【利摩日】的精靈 @ billchang1011的部落格

銀殼琺瑯桌鐘固然少有，黑白構圖的琺瑯畫更屬罕見

這是一座1888年巴黎 Leroy 工作坊出品的銀殼琺瑯桌鐘。

鐘的機芯屬於英國風格，時分指針、八日鍊、半時報與鬧鈴，

功能算是中規中矩；

二問自鳴打簧的聲音深遠而悠長，比之大鐘而毫不遜色。

另外三幅黑白構圖的「畫琺瑯」，

分布在時鐘的正面與兩個側面，讓鐘充滿了濃厚的藝術氣息；

琺瑯畫上頭講述的，是希臘古神話當中關於愛神丘比特的故事。

【文藝復興Renaissance】是鐘殼造型的特別命名；

我注意到鐘的外型實在是相當特殊，迴異於傳統的鑄造型態，

像是一座皇帝御用的大轎，也酷似一輛帝王慶典乘坐的馬車，

雕工華麗而威猛，黃金比例的造型，靚如天上的神物，

而不像是凡間所應該擁有的物件。

自從法王路易十四廢除『南特詔令』之後，

大批法國鐘錶工匠因為宗教信仰不同，被迫逃到瑞士山區避難，

造就瑞士鐘錶業的蓬勃發展；於是19世紀純正的法國鐘錶品牌，

大概就只剩巴黎 Leroy 來獨撐大局了；

由此鐘的例子來看，法國依然保有桌鐘最富貴華麗的部分。

它刻意要營造一種低調奢華的印象，捨棄金光閃耀的鎏金鐘殼，

而以銀質雕飾來呈現它的冷調。

於是乎，它僅只是在鐘錶琺瑯周邊框框上，

細細鑲嵌打造四四方方一格K金的材質，以收整體質感畫龍點睛之效，

這樣的精心安排增一分則太多，減一分則太少，實在是美妙至極！

1888年代製作的古鐘，各個角度皆美

左、右兩幅琺瑯畫上，仔細觀看之下

，角落還各隱藏著一個金色的署名【C.P.】；

這琺瑯畫是由著名的琺瑯大師 Claudius Popelin 所繪製。

Claudius Popelin (1825-1892) 是19世紀法國【利摩日】Limoges

地區最頂尖的琺瑯工藝大師，他本人多才多藝，

不但是知名的「畫家」，也是知名的「琺瑯畫家」，

甚至還是一名「作家」。

這令我想起同樣擁有這種特異功能，身兼數種專長於一身的另一位大師：

19世紀初的琺瑯彩繪大師 Victor Dupont (1785-1863)；

Dupont他不但為歐洲皇室（如喬治四世，亨利四世等）

繪製大幅的肖像畫，

也為日內瓦以及倫敦等地一流的錶廠（如Piguet & Meylan、Ilbery），

提供精美絕倫的琺瑯彩繪。

Claudius Popelin (1825-1892)

但是不要誤以為要身兼「畫家」以及「琺瑯畫家」是一件容易的事！

那可是兩個截然不同的藝術工作領域；

中國盛清時期最享有盛名的宮廷畫家郎世寧 (1688-1766)，

就是一個嘗試跨行而失敗的例子：

郎世寧是義大利天主教耶穌會傳教士，

也是一位受過良好訓練的傑出畫家，

他的畫作在藝術市場上，向來具有高尚的評價與高貴的身價，

大部分的作品成為博物館的收藏，

不論【台北故宮博物院】或【北京故宮博物院】

都收藏有大量郎世寧的畫作。

郎世寧的畫融合了東、西方不同的畫作風格；

康熙年間他被羅馬教廷挑選，從歐洲來到了中國的紫禁城。

然而，剛到中國的時候，郎世寧並不受到皇帝的賞識青睞。

其中一個原因是；

康熙皇帝認為郎世寧所代表的西洋派畫風

『【寫實】有餘，而【意境】不足！』；

另外一個原因則是；

郎世寧無法搞定當時西方的特殊技藝【畫琺瑯】。

康熙皇帝是個充滿好奇心的人，非常喜愛收藏西方的琺瑯鐘錶，

認為它們是一個結合科學與藝術結晶的代表作；

於是他令同樣來自西方的藝術家郎世寧，

設法研究製作琺瑯鐘錶上的彩繪。

畫雖然一樣是畫，但是如何把各種石英及金屬氧化物作畫在金屬上頭，

運用一次次高溫窯燒創造色彩的變幻，精確的來呈現天然色澤？

郎世寧受命之後，內心相當惶恐，他開始竭盡所能，運用一切的管道，

包括透過教廷的協助，去取得這方面的專業知識與技術，

並且快遞琺瑯顏料，自己慢慢摸索試做；

然而琺瑯彩繪製造工序繁複，絕非靠『空中教學』就可以參透其精髓，

郎世寧在嘗試多次試驗之後，最後仍然是以失敗作收。

這是另一個有Claudius Popelin繪製琺瑯的桌鐘，
畫作是一樣的出色，然鐘殼就顯得保守許多！

琺瑯工藝的種類多樣，其中【彩繪琺瑯】在琺瑯技藝當中，

要比【雕刻琺瑯】、【掐絲琺瑯】等所需要的技巧，更加繁雜細緻，

是所有琺瑯工藝當中公認最精深的一環。

而這一次桌鐘琺瑯畫作裡，Claudius Popelin的這三幅

【黑白琺瑯圖繪】，更是彩繪琺瑯其中的一絕！

據台灣一位有這方面研究的友人說，

【黑白琺瑯圖繪】這是一種彩繪琺瑯裡最繁複的工藝，

專家稱之為【泥釉琺瑯】；

【泥釉】是用多層次工法，經過一次又一次繪製與窯燒，

焠煉出豐富的立體面貌，並且以最簡單的顏色來呈現多層次的視覺效果。

果然，琺瑯的表面並非平白光滑，而是立體凹凸有致；

當我們將鐘轉換各個角度，在光影起伏的舞動之下，

黑色的背景當中，開始隱隱反射出暗沉的紅光；

人物時而如黑白照片般的真實，時而又如漫步雲端般的飄逸；

而「狩獵女神黛安娜」手上持著的弓箭以及身上的衣飾，

開始閃耀著金色璀璨的光芒！

果然是19世紀法國【利摩日】Claudius Popelin大師的傑作！

【利摩日】Limoges ，是法國一個幸運的地點；

數百年來，【利摩日】原本是一個歐洲琺瑯製作中心，

產品銷售往世界各地；因此，包括北京故宫博物院裡，

也還保存着清朝康熙、雍正兩代皇帝收藏的利摩日琺瑯時鐘。

然而就這麼巧，18世紀的時候，一位外科醫生又在利摩日附近，

意外的發現了珍貴的純白「高嶺土」，

這種土被證明是絕好的製瓷原料。

瓷器比琺瑯更容易生產，量可以做大、附加價值亦高，

利摩日開始也成為法國的瓷器產製中心。

整個歐洲80％的皇家瓷器都印着“利摩日出品”的堂皇字號。

利摩日生產歐洲最高單價頂尖的瓷器，

本地 Bernardaud 瓷器工廠也是法國最著名的瓷器品牌。

雖然說，歐洲最早做出瓷器的，

是德國薩克森地區的梅森 Meissen 瓷器廠；

而且英國也有一家廣為人知的瓷器廠家 Wedgewood；

然而，套一句法國人的說法：

「不會做菜的民族，能做出甚麼像樣的餐具？」

法國人在這方面是相當有自信。

因為『瓷器』與『琺瑯』兩種工藝品雙重加持的關係，

【利摩日】小鎮逐漸成為法國最有文化氣息，享有最高生活水平的地區；

法國印象派大師【雷諾瓦】，年輕時也曾經在此地的工作坊裡當過學徒。

這一座 Leroy 的銀殼琺瑯桌鐘，還有一個小小的秘密：

據載，當年它並不是為了商業販售而生產；

它是為了參加展覽，而央請大師特別製造的一座展覽品。