1625 年法國 Blios 地區的 Jean-toutin (1578-1644)，運用金屬氧化物的天然顏色，
加上石英、長石、硼砂等礦物粉末做為窯燒固著的原料，
在小面積的金屬表面作畫，第一次幫鐘錶披上了美麗的彩繪琺瑯；
從此以後鐘錶的定位，從渾沌的黑夜乍現出黎明的曙光；
人們對錶的認識，也開始由『工藝的層次』進化到『藝術的境界』。
彩繪錶殼、浮雕錶盤，指針也是當時最熱門的【鬱金香】造型
每一個角落充滿了驚奇
如今，這些十七世紀初發明的琺瑯彩繪懷錶，經過了這漫長的 400 年，保存下來的其實並不多；
就算是總結法國古典藝術的《羅浮宮》裡，實際搜尋之下也是如鳳毛麟爪，找不到一個令人滿意的收穫。
後來，據說美國【摩根銀行】創辦人 J.P.摩根〈1837-1913〉的【鐘錶藏集】裡有這類型專題，
可惜這本1912年發行的藏集，我只看過它斑駁的封面，還沒有機會一睹為快。
另外英國【匯豐銀行】前 CEO 沈弼爵士〈Michael Sandberg 1927-〉也有這個領域的收藏品，
2001年4月在日內瓦一場轟動的 【The Sandberg Watch Collection】，
423件難得一見的古典鐘錶拍賣當中，出現兩三件這類型的收藏，著實令人大開眼界；
自此以後，十幾年過去 不見後繼豪傑接棒發揚，「自成一家藏集」的恢宏氣勢已成絕響！
2012年6月，在紐約大都會博物館拍下
J.P.摩根1917年捐給博物館的禮物---17世紀同時期【奧古斯堡】大桌鐘
下面這只錶出自於原《沈弼藏集》，是最典型的第一代琺瑯彩繪懷錶--------
1640年巴黎 Francois Baronneau 的琺瑯彩繪懷錶。
此錶外型潔淨溫潤、渾然天成；
它的特色，如同中古世紀的教堂，每個角落都布局了美麗的彩繪裝飾。
在22K黃金錶殼裡外，算一算，大大小小總共有10幅琺瑯彩繪畫作。
這麼豐富的彩繪琺瑯，據專家估計，大概總共須要花費畫師 2500-3000 小時的時間來完成這些作品，
這種耗精神、費眼力的工作，一天頂多只能撐上4個小時。
就算全力完成它，最快也得花掉 625-750 個工作天，這還沒有把失敗重做的時間估算在內。
【百達翡麗】的前任總裁 菲利-史登 ﹝Philippe Stern﹞就曾經這樣說過：
「古人製作的琺瑯，通常是臨摹一些著名的版畫。
從這個意義上來說，古董琺瑯錶實際上就是一幅微繪的油畫。
古人在製作琺瑯錶時，往往會用上10年、甚至20年的時間來繪畫，
然後再用 5年到10年的時間，來燒製和反覆的打磨與拋光。
在這個漫長的過程中，如果有一個環節出現了失誤，那麼這個琺瑯錶就會成為廢品。」
注意看，錶上小小的吊環，精心的燒上了一層白色的琺瑯
這是一種相當罕見與細心的安排
這麼費勁兒，用生命來完成的工作，除了歸因於畫師個人工作的熱忱之外，
我認為更應該視其為是另一種對上帝告解的形式，是奉獻給上帝無盡的虔誠；
它是一只做給上帝看的錶。
懷錶彩繪的主題，正是與宗教議題相關的『神聖耶穌家庭』〈Holy Family〉。
這錶由兩個不同領域的大師合作完成，
巴黎 Francois Baronneau 工作室 提供了錶的硬體機械。
Francois Baronneau 是十七世紀前期法國巴黎一位知名的鐘錶製造者，
製作的成品出現在1635-1649年的15年之間，他是鐘錶機械領域的佼佼者，精湛工藝受到廣泛的青睞。
錶的軟體部分，也就是這只錶的中心靈魂---彩繪畫作，
由當時頂尖的 琺瑯畫師 Robert Vauquer (1625~1670) 獨力執筆完成。
Robert Vauquer雖然只活了45歲，在第一代琺瑯畫師的先聖先賢們當中，
包括發明人 Jean-toutin、Henry Toutin 父子、Simon Gribelin、Isaac Gribelin 父子、
Pierre Huaud、Pierre Jean、Pierre Ami 家族、Paul Viet 以及 Robert Vauquer 等，
這些在金胎琺瑯彩繪歷史上享有盛名的人，有的成名是因為家族事業，有的人是躬逢其盛，
更有的則是因為才華洋溢，其中 Robert Vauquer 無疑是我最欣賞的一位。
錶殼底面「畫中兩個小孩，一是耶穌，另一是施洗者約翰」，
當時的技術還不懂得上一層釉料，因而這是脆弱易受傷害的琺瑯材質，
也因為沒有上釉料，所以它摸起來並不冰冷，而是溫潤
Robert Vauquer 的琺瑯畫作功力深厚，活潑生動，讓人一眼難忘；只是他的錶難尋，難如上青天。
這和他壽命短暫作品不多有關，或許也與他龜毛行事、力求完美的的個性脫不了關係。
在他陸續被發現的琺瑯作品當中，有的錶僅剩下錶殼，錶芯不知去向；有的錶芯幸好還在，錶殼卻是殘破不全；
有的錶是芯、殼俱在，但是機芯長得有點不一樣，原來錶芯在18世紀時就被錶主更換“升級”了，
變成一只表裡年代不一的『混裝錶』。
因此，絕大部分的情況下，我們都無可避免的，必須接受這種時間洪流沖刷之下，難保原貌的『歷史漂流木』。
沒有經過事後修改更換的機芯 ，
依當時的科技水平，魚腸、羊腸、豬鬃、牛筋都拿來當機械零件的一部分
這些參差的『漂流木』當中，品相完整無缺，年代表裡如一的 Robert Vauquer 琺瑯錶
實在少之又少，可遇不可求；
除了『神聖耶穌家庭』之外，百達翡麗博物館也收藏有一只，
這次琺瑯畫講述的不是宗教議題，而是一個希臘愛情冒險故事〈Theagenes and Charicleia〉；
此錶鮮明的形象，以及經典的代表性，使得它成為 PP 博物館對外的刊物、以及形象的不二招牌。
百達翡麗博物館收藏 Robert Vauquer 手繪琺瑯 Theagenes and Charicleia
撇開它的裝飾之美不說，Francois Baronneau 的這只銅質鎏金機芯，
出自原創構思，完全手工打造，說得上是簡單經典、樸拙雅致。
1640年當時的科技發展水平不高，材料奇缺，只好因陋就簡，將魚腸、羊腸、豬鬃、牛筋都拿來入零件，
作為鍊條、擺輪、游絲等發明前的替代品，並且危危顫顫的運作了近四百年而不墜。
這記錄了人類歷史追求夢想的偉大，鐘錶師傅藉著微型機械建立起大型機具的模型，
也預告了一百多年後『工業革命』的到來。
這樣克難的組合，要求它報時準確實在是一種奢求；
科學啟蒙的時代，許多東西還沒有被發明出來，
【現代擒縱】還沒，【游絲】不用說，至於【陀飛輪】那就更別鬧了！
如同現今一台未上市的概念車一樣，這錶當時只能算是一個不切實用的『概念錶』，炫耀的成分居多；
它告訴你時間的精準度，不會比你抬起頭來觀測太陽，估算時間來得更準確，
所以錶只需要一根時針也就夠了，分針與秒針還暫時沒有太大意義。
機芯製造者 巴黎 Francois Baronneau 1640年樸拙的工藝
很快的，隨著進入18世紀，鐘錶機械技術日漸進步，
尤其是在【游絲】的突破性發明之後，鐘錶報時的準確度明顯提升，錶盤出現了分針，老錶遭到汰換；
只是部分老錶那高貴美麗、名家執筆的彩繪外殼，錶主實在捨不得割捨〈18世紀找不到像樣的琺瑯畫家〉，
於是決定只升級它的機械錶芯，要保留下心愛的彩繪錶殼。
以致於現今留存在世的第一代琺瑯錶，通常保留了17世紀錶殼，換上18世紀錶芯，
成為一個結合17世紀與18世紀古董於一身的有趣組合。
有一次，【孔子】的弟子【子貢】取消了每個月宰羊祭天的告朔之禮；
【孔子】知道之後感嘆：「賜也！爾愛其羊，我愛其禮。」
不是說【子貢】停止殺羊的動機不對，孔子憂心的是古禮的內涵也因而跟著遺失了；
同樣的，對於數百年前，這批愛錶人士所做的折衷選擇，
追求更準確的計時工具或許無可厚非；只是可惜了被永遠割捨的，是它古樸的原味。
升級18世紀機芯，有分針的 Robert Vauquer 彩繪錶
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